11.–12.09.2026
Wie verändert Künstliche Intelligenz
die Arbeit mit Audio?
die Arbeit mit Audio?
Ein bundesweiter Kongress zu Künstlicher Intelligenz
in Musikproduktion, Filmton und Creative Media
Kreative Arbeitsprozesse wandeln sich durch KI, neue Produktions- und Kooperationsformate entstehen – gleichzeitig werfen rechtliche und gesellschaftliche Fragen neue Herausforderungen auf. Der zweitägige Kongress „AI-Soundscapes“ versammelt Expert:innen, Kreative, Studierende und Lehrende aus Musik-, Film- und Creative-Media-Branche, um Chancen und Risiken von KI in Audio, Musikproduktion, Filmton und Creative Media zu reflektieren und zu diskutieren.
AI Soundscapes versteht sich als Plattform für kritische Auseinandersetzung mit KI in Audio, Musikproduktion, Filmton und Creative Media – zwischen menschlicher Kreativität und algorithmischer Intelligenz.
- Künstler:innen
- Musiker:innen
- Musikproduzent:innen
- Studierende & Lehrende
- Technologie & Forschung
- Musik- und Kreativwirtschaft
Was gibt’s?
- KI-gestützte Live-Coding-Sessions
- Hands-on-Workshops zu Sounddesign und Audio-Synthese
- Sessions zu Sound-Suchmaschinen und Assistenzsystemen im Musikstudio
- Panels zu rechtlichen und ethischen Fragen rund um KI-Musik, Voice-Cloning und Trainingsdaten
- Austausch zu aktuellen Entwicklungen von Softwarelösungen, unter anderem mit Ableton und Steinberg
in der Filmuniversität Babelsberg
KONRAD WOLF
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam
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Unsere
Speaker:innen
Speaker:innen
Portrait XO
Derek von Krogh
David Stammer
Valeria Nash
Holger Steinbrink
Jovanka von Wilsdorf
Jonathan Ho
Matthias Hornschuh
Matthias Tode
Johanna Roth
Brian Smith
Dr. Kerstin Bäcker
Chandra Fleig
Annelie Schwarz
Rodrigo Diaz
Dr. Anna Xambó
Philipp Scholz
Anja Kathmann
Katia Berg
Mario Graute
Dr. Szilvia Ruszev
Haze & Lux
Miriam Mentz
Andrea Rothaug
Dieter Gorny
Programmübersicht
Programm
übersicht
übersicht
Kino 1 Eröffnung & Begrüßung
Roland Aust, der Kanzler der Filmuniversität Babelsberg, eröffnet den AI Soundscapes Kongress im großen Kino.
Kino 1 Keynote
Dieter Gornys Keynote betrachtet die Schnittstelle von Musikproduktion, Filmsound und Creative Media. Abseits polarisierender Debatten zwischen KI-Apokalypse und Tech-Euphorie blickt er kritisch auf die Bruchlinien. Wo droht KI die Kreativität zu entwerten, wo bleibt die Authentizität auf der Strecke und wo fungiert sie als mächtiges Werkzeug, das völlig neue künstlerische Zugänge schafft? Klar ist: KI wird erst dann zum nützlichen Partner, wenn wir die Risiken aufmerksam bewerten und die politischen wie wirtschaftlichen Rahmenbedingungen aktiv gestalten.
Kino 1 Vortrag
Für das Music Supervision ist das AI-Zeitalter Fluch und Segen zugleich. Anhand der Music Library [IKONPHON.com] sollen die Grenzen und Chancen der KI-Nutzung für die Musikberatung für bewegte Bilder erläutert werden. Die Archiv Suche wird mit Hilfe eines neuronalen Netzwerks (KI) und eines semantisch-semiotischen Zeichensystems für passende Musik erreicht. Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Daher spricht das IKONPHON zunächst die emotionale Ebene der Musik an und bildet diese mittels eines Interface aus Emoticons ab. Echokammern werden hierdurch geöffnet. Das Musikangebot demokratisiert.
Kino 2 Vortrag mit Live-Setup
Künstliche Intelligenz in der Filmton-Postproduktion und der Synchronisation ist ein 60-minütiger Praxisvortrag mit Live-Setup in Avid Pro Tools. Gemeinsam schauen wir uns an, wie KI heute in der Ton-Post und Synchronisation wirklich eingesetzt werden kann: bei Sprachsynthese, O-Ton, ADR, Signal-Separation und Geräuschen. Im Detail werden wir sehen, wo KI nützliche Werkzeuge bereitstellt und wo nur heiße Luft produziert wird. Dazu sprechen wir offen über Chancen, Hoffnungen und Sorgen.
Kino 3 Workshop
Die spannenden Funktionen wie Zerlegung eines Musiktitels in einzelne Bestandteile, Akkord-Generierung und Erzeugung von „künstlichen“ Gesangslinien werden anhand von Cubase & SpectraLayers in einem kurzweiligen Workshop demonstriert. Durch den Workshop führt der zertifizierte Steinberg Trainer und Cubase-Profi Holger Steinbrink, Medienproduzent, Fachautor und Sounddesigner.
Kino 1 Vortrag
Most AI audio tools treat neural networks as black boxes, offering no meaningful control over the parameters that shape sound. In this talk, Rodrigo Diaz presents an alternative: constraining the network architecture and learning meaningful parameters end-to-end. The goal is to harness data-driven methods while preserving the interpretability and control of traditional models, yielding representations that can be understood, inspected, and deliberately modified. He will close with brief remarks on the ethics of data-driven modelling.
Vortragsprache Englisch
Kino 2 Workshop
tba
Kino 3 Interaktive Präsentation
Mit dem Artist Navigator hat RockCity das erste KI-Tool gelauncht, das Musiker:innen konkret und praxisnah bei ihrer Releaseplanung unterstützt. Ob GEMA, Vertrieb oder Produktion – der Artist Navigator beantwortet Fragen, gibt Tipps zu nächsten Schritten und verlinkt zu Angeboten der Region! Dafür nutzt das Tool kuratiertes Expert:innenwissen. Wir geben Einblicke in die Entstehung des Tools, zeigen, wie es Musiker:innen konkrete Hilfe leistet und diskutieren gemeinsam, welche Rolle Tools wie der Artist Navigator in der Professionalisierung von Musiker:innen und der Popförderung spielen können.
Kino 1 Workshop
A hands-on workshop exploring AI-assisted music and data sonification as artistic practice. Participants learn to transform small, intentional datasets into sound, working through a live creative process that foregrounds authorship, cultural responsibility, and critical decision-making. Through demonstration, guided creation, and group listening, the workshop reframes AI not as an automated tool but as a responsive instrument shaped by human intention — one that demands care, especially when engaging with cultural material. No prior AI or coding experience required.
Vortragssprache: Englisch
Kino 2 Workshop
Wie kann Künstliche Intelligenz als kreativer Partner eingesetzt werden, ohne die künstlerische Kontrolle zu verlieren? Ziel ist es, den spielerischen, intuitiven Zugang zur Musik zu bewahren und den kreativen Flow zu fördern. Ob in Kombination mit einer Musikproduktionssoftware deiner Wahl, oder alles Browser-basiert in den entsprechenden KI-Tools – hier kannst du deinen eigenen passenden Workflow finden. Dabei übernehmen KI-gestützte Werkzeuge jene Arbeitsschritte, die sonst den Schaffensprozess bremsen – damit mehr Raum für Inspiration, Experiment und musikalische Ausdruckskraft bleibt.
Kino 3 Vortrag
In this lecture–workshop, we explore how sound sampling has been used with digital tools and how live coding can support real-time creation and improvisation. We will also examine how AI algorithms can be used to shape and customise sound datasets, opening possibilities for unexpected interactions between humans, machines, code, data, and the audience.
Vortragssprache: Englisch
Kaffeepause im Atrium
Kino 1 Interaktive Präsentation
Was passiert mit unserer Kreativität, wenn KI nicht nur ein Werkzeug ist, sondern zum künstlerischen Gegenüber wird? Wo entstehen Falltüren und wo Portale zu neuartigen künstlerischen Ansätzen und Interaktionen? Aus ihrer langjährigen Praxis als Musikerin und Initiatorin sowie als Musical Director von Sophia the Robot (Hanson Robotics) gibt Jovanka v. Wilsdorf anhand von Videobeispielen Einblicke in Prozesse, Hindernisse und Ergebnisse verschiedener internationaler Human/KI-Kollaborationen. Die Frage, wie wir KI so einsetzen können, dass sie unsere Kreativität und künstlerische Vision befördert statt sie zu verwässern, steht dabei im Mittelpunkt.
Kino 2 Vortrag
Ob beim Songwriting, Mixing oder Sounddesign – KI ist längst im Studio angekommen. Aber was macht sie da eigentlich? Ist sie nur ein cleveres Werkzeug, ein mitdenkender Assistent oder schon ein echter Kollaborateur, der eigene Ideen einbringt? Der Vortrag schaut sich diese drei Rollen mit konkreten Klang- und Musikbeispielen an und fragt: Wer hat eigentlich die Ideen, wer macht die Arbeit – und wem gehört am Ende der Track? Eine Einladung, hinter die Kulissen aktueller KI-Tools zu schauen und mitzudiskutieren.
Kino 3 Workshop
Was, wenn deine Stimme nicht mehr dir gehört? KI kann heute Vocals klonen, täuschend echte Songs generieren und Identitäten reproduzieren…schneller, günstiger und für jeden zugänglich. Doch wer kontrolliert das? Und wer verdient daran? In diesem Workshop geht es um Deepfake-Vocals, Voice Cloning und die Frage, was passiert, wenn Musik plötzlich nicht mehr an den Menschen gebunden ist. Zwischen kreativen Möglichkeiten und rechtlicher Grauzone schauen wir uns an, was jetzt schon Realität ist und was das für Artists bedeutet.
Kino 1 Panel & Talk
KI generiert Texte, Bilder, Musik – aber wem gehören die Ergebnisse? Und unter welchen Bedingungen darf KI überhaupt trainiert werden? Das Panel diskutiert, welche Schutzstandards für KI-Outputs zukunftstauglich sind, wie faires KI-Training rechtlich aussehen kann und was es braucht, um belastbare kreative Ökosysteme zu erhalten.
Moderation: Katia Berg
Lindenpark Konzerte
Konzert mit Portrait XO (Rania Kim) und Kollektiv Haze & Lux
Kino 1 Grußwort
Dr. Manja Schüle, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, hält das Grußwort für den zweiten Kongresstag
Kino 1 Panel & Talk
The Future of DAW mit Chandra Fleig, Derek von Krogh und Brian Smith
Moderation: Katia Berg
Die DAW hat sich schon immer weiterentwickelt, von frühen, relativ statischen Produktionsumgebungen hin zu heutigen, hochgradig flexiblen Systemen. Mit Plugins, Erweiterungen, MIDI-Workflows, Skripting und Live-Performance-Ansätzen sind aus klassischen DAWs längst offene Produktionsplattformen geworden. Aktuell zeichnet sich jedoch ein neuer Umbruch ab: Cloudbasierte, browserbasierte und automatisierte Lösungen mit neuen Schnittstellen gewinnen an Bedeutung, weil sie Kollaboration, Zugriff und ortsunabhängiges Arbeiten neu definieren. Gleichzeitig rücken Fragen zu Urheber- und Leistungsschutzrechten stärker in den Fokus, insbesondere im Umgang mit KI-generierten Inhalten. Die DAW der Zukunft ist damit weniger ein festes Tool als ein dynamisches Ökosystem, geprägt von Anpassbarkeit, Vernetzung und neuen Formen kreativer Zusammenarbeit. In diesem Panel werden aktuelle Trends, Entwicklungen und Visionen diskutiert.
Kino 1 Workshop
Ein Speedrun-Überblick über Anwendungen in der Praxis, von musiktheoretischer Beratung über tontechnische Tools, verschiedene Formen der Generierung im Spektrum zwischen Skripten, Echtzeitgeneratoren und der heute omnipräsenten Offline-Generierung. Derek von Krogh führt durch den Studioalltag und zeigt Wege auf, wie KI nach seiner Auffassung Anwendung zu finden hat: als Assistenz und Horizont-Erweiterung. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf dem nach wie vor notwendigen Sprung durch die verschiedenen Workflows zwischen Tools wie Kling.ai, Davinci und Cubase.
Kino 2 Workshop
In Zeiten von künstlicher Intelligenz und automatisierten Sounddesign-Tools stellt sich die Frage nach der Relevanz von handgemachten Foleys. Wie sich die beiden Welten gegenüberstehen und wo welche Arbeitsweise ihre Berechtigung hat, wird Johanna Roth in einem Workshop anhand von praktischen Beispielen erläutern.
Kino 3 Workshop
Wie findet man in einer riesigen, unsortierten Sound Library genau den Sound, der eine Szene lebendig macht? Dieser Workshop gibt einen Einblick in KI-gestützte Audiosuche für die Film-Postproduktion – von der Analyse von Klang und Sprache ohne vorhandene Metadaten über „Audio-Fingerprints“ bis zur praktischen Anwendung im Workflow. Anhand eines Filmbeispiels wird gezeigt, wie sich in bestehenden Datenbanken versteckte oder unerwartete Sounds aufspüren und für das Sound Design einsetzen lassen.
Kino 1 Vortrag
Der Vortrag gibt Einblicke in aktuelle Studien eines Forschungsprojekts der Popakademie zu den Auswirkungen generativer KI auf die Musikbranche, gefördert im Rahmen der POPLÄND-Initiative des Landes Baden-Württemberg. Im Zentrum stehen Ergebnisse aus Expert:inneninterviews zu rechtlichen und ethischen Fragen, erste Befunde zur Wahrnehmung KI-generierter Musik durch Hörer:innen sowie Einblicke in eine Studie zum künstlerischen Umgang mit KI-Tools in der Musikproduktion. Diskutiert werden Fragen nach Kreativität, Urheberschaft, Vergütung, Transparenz und künstlerischer Kontrolle.
Kino 2 Workshop
tba
Kino 3 Workshop
Die spannenden Funktionen wie Zerlegung eines Musiktitels in einzelne Bestandteile, Akkord-Generierung und Erzeugung von „künstlichen“ Gesangslinien werden anhand von Cubase & SpectraLayers in einem kurzweiligen Workshop demonstriert. Durch den Workshop führt der zertifizierte Steinberg Trainer und Cubase-Profi Holger Steinbrink, Medienproduzent, Fachautor und Sounddesigner.
Kino 1 Panel & Talk
AI in Audio & Creative Media & Music – Chancen, Grenzen, was bleibt? mit Mario Graute, David Stammer, Johanna Roth, Chandra Fleig
Moderation: Katia Berg
Künstliche Intelligenz verändert Audio, Musikproduktion, Filmton und Creative Media weit über einzelne Tools hinaus. Sie beeinflusst, wie Ideen entstehen, wie Inhalte bewertet werden und welche Rolle menschliche Kreativität künftig spielt. Zwischen Effizienzsteigerung, neuen Gestaltungsmöglichkeiten, rechtlichen Fragen und der Debatte um Autorenschaft stellt sich die zentrale Frage: Wie sollte man perspektivisch mit diesen Entwicklungen umgehen, welche Auswirkungen haben sie auf kreative und wirtschaftliche Prozesse, und wo liegen die Grenzen von KI im kreativen Kontext? Das Panel bringt Perspektiven aus Musikbusiness, Praxis, Forschung sowie Verbands- und Kulturpolitik zusammen und diskutiert Chancen, Spannungsfelder und Zukunftsfragen.
Gefördert von:
In Kooperation mit:
